中国画讲究“留白”，画山不画尽，总要留些云雾缭绕；画水不画满，必要留些波光粼粼，那些未着笔墨之处，不是空无，而是无限的想象，这便是“内蕴”——表面或许平淡无奇,内里却藏着丰盛的世界。
深山里的瀑布最有说服力，远远望去，只是一道白练挂在青崖上，水流哗哗作响，走近了，才见水帘后面别有洞天：湿漉漉的岩壁上，青苔如毯，蕨类植物探出嫩绿的卷须；水珠在阳光下折射出彩虹，不时有蝴蝶翩跹而过，瀑布把最热闹的景象藏在了身后,只给远观的人一个简洁的侧影。
松树也懂得这个道理，当秋风扫落叶时，松针依旧青翠；当百花凋零时，松果静静挂在枝头，它的内蕴，是四季常青的坚韧，是风雪中依然挺立的从容，人们常说“岁寒，然后知松柏之后凋也”，那是因为松树把力量藏在了岁月的褶皱里,只在关键时刻才亮出本色。
古庙里的钟声更是如此，清晨，一声钟响，余音袅袅，能传遍整座山，起初洪亮，渐渐低沉，最后化为若有若无的嗡鸣，这钟声的妙处不在第一声的响亮，而在于后面那些渐行渐远的余韵——那是钟的内蕴在空气中慢慢释放,像茶香在水里渐渐化开。
器物也有内蕴，青花瓷瓶上，几笔勾勒出远山近水，留白处似有云雾流动，表面看，不过白底蓝花；细品时，却见山峦叠嶂，水波潋滟，更好的瓷器，用手指轻叩，会有清越之音，余韵悠长，那些看不见的气韵,才是最值得把玩的。
人的内蕴，更值得品读，有些人初见时平平无奇，相处久了，才发现他胸中自有丘壑，他的话不多，但每句都经过深思；他不显山露水，但在关键时刻总能给出最中肯的建议，他的内蕴，不是刻意为之的伪装,而是长期积累的自然流露。
最动人的，往往是那些看似平常的事物背后隐藏的丰盛，如同冬日的梅花，枝条枯瘦，却在严寒中绽放芬芳；又像深夜的昙花，白日里毫不起眼，却在月光下惊艳绽放，内蕴,是一种等待被发现的美好。
不必急于展示自己的全部，像那些松树、瀑布、青花瓷一样，把内涵藏得深一些，让有缘人慢慢发现，当你开始欣赏生活中的内蕴之美时，会发现整个世界都变得丰盈起来——每一片树叶都有自己的纹理，每一粒沙子都有自己的故事，这些藏起来的丰盛,才是最珍贵的宝藏。